В мире свободного копирования существуют, на мой взгляд, две фундаментально различные природы бесплатных продуктов, и для демонстрации их разницы понадобятся две метафоры.

Жизнь одних продуктов — это процесс, во многом подобный постепенному росту дерева. Семечко идеи, согретое солнцем энтузиазма, медленно прорастает, либо попав на благодатную почву целого коллектива увлечённых авторов продукта, либо благодаря упорству первоначального автора идеи. Ствол реализации этой идеи неуклонно движется всё выше, продукт всё лучше достигает своей первоначальной цели, и постепенно одевается, как ветвями и листьями, полезными дополнениями. Этим путём развиваются многие бесплатные программы (утилиты, серверы, клиенты), операционные системы, библиотеки функций, технические стандарты и спецификации, статьи вики. Всеми ими можно пользоваться годами, их полезность возрастает со временем, и они уходят корнями всё глубже в почву, созданную насущною необходимостью в них — она даёт им поддержку (то есть пользовательскую базу) и питательные вещества (то есть новых авторов). Год от года всё больше пользователей сходятся насладиться красотою, пользою, изяществом таких продуктов. Возможности пользователей, обновляющих свои продукты, развиваются с ними вместе. Чтобы развитие не останавливалося, этим продуктам наиболее подходят такие лицензии, которые допускают не только свободное копирование, но и свободное дополнение: MIT, LGPL, GPL, FDL, CC-BY-SA, и так далее. Польза же от таких продуктов в том, что они являются предметом повседневного быта их пользователей.

Жизнь других продуктов — это событие, во многом подобное резкому взрыву сверхновой звезды. Безо всякого предупреждения в небесах ослепительно вспыхивает сияние нового и величественного явления, исходя из той одной точки, на которую ранее не обращали пристального внимания — исходя от автора или небольшого авторского коллектива, ранее никому не заметного. Стремительно возрастая в объёме пропорционально третьей степени прошедшего времени, в киберпространстве нарастает восторг зрителей, затронутых этим явлением и начавших упоминать о нём в Твиттере и блогосфере. Если первоначальный заряд был силён, то день или неделю это сияние видно даже на дневном небе — в трендах и топах. Этим манером появляются перед нами многие бесплатные музыкальные произведения, литературные произведения, компьютерные игры, трёхмерные рендеры, полотна (файлы) живописи, визуальные романы. Только после их появления некоторые зрители, если пожелают, смогут углубиться в историю и увидеть там, что на месте открывшегося им зрелища вот ужé несколько лет, не привлекая излишнего внимания, тлела звёздочка первоначальной идеи — блог её творца или авторского коллектива. Но вот прекрасное мгновение невозвратно уходит в вечность прошлого: музыка прослушана, книга прочитана, компьютерная игра пройдена, иллюстрацией полюбовались, визуальный роман прочитали (прошли) несколько раз, по всем возможным путям развития сюжета — нужда в них отпадает, и на месте взрыва сверхновой остаётся туманность благодарной памяти публики. Для таких продуктов легко могут сгодиться даже лицензии, допускающие одно только свободное копирование, но не доработку: CC-BY-ND, CC-BY-NC-ND, и им подобные — потому что в создании производных продуктов заинтересованы только потенциальные авторы таких производных (авторы ремиксов, фэнфиков, «фотожаб», экранизаций, адаптаций, переводов, озвучиватели подкастов, игровые моддеры, гомосексуальные слэшеры), но не основная масса первоначальных потребителей, и без того насладившихся совершенно. Польза же от таких продуктов (здесь я имею в виду первоначальные, а не производные) в том, что они являются произведениями искусства и предназначены для однократного употребления их потребителей; впрочем, хорошие произведения вполне допускают и повторное (понравившуюся книгу можно время от времени перечитывать, компьютерную игру перепроходить, и так далее), а вот при ежедневном (или даже еженедельном) неминуемо надоедят достаточно скоро.

Уместно оговориться, что такое качество (быть скорее событием, чем процессом) свойственно не только свободным произведениям искусства: мы можем обнаружить его и в коммерческих хитах (обратите внимание, например, на истории появления хитов отечественной поп-музыки, изложенные в новогоднем номере «Афиши»). Также уместно оговориться, что это разделение не абсолютно: некоторые произведения искусства могут иметь все качества процесса (таковы, например, сериалы, комиксы и др.), а также предметом внимания и наблюдения может быть творческий путь автора или коллектива авторов (который, несомненно, также является процессом).

На все вышеизложенные мысли меня натолкнуло появление на небосклоне киберпространства очередного, и даже весьма заметного, продукта-события — им является вышедший десять дней назад (4 января 2012 года) визуальный роман «Katawa Shoujo». Но прежде, чем начать рассказ о нём, позвольте привести небольшую (≈188 килобайтов) иллюстрацию с обложки японского издания его руководства, на которой видны все основные персонажи «Katawa Shoujo»:

%Username%, ты уже собрал несколько корованов чемоданов, пару боксов для мелочей, но дискеты еще не кончаются.

Знаешь, а на дискетах еще можно рисовать, например, портреты, как это делает самобытный художник Ник Джентри.

Привет, уважаемые посетители хабра :)

Сегодня вдохновляющщему проекту InspireMe исполнился ровно месяц. В честь этой маленькой, но знаменательной даты нам хочется рассказать о том, как создавался InspireMe, для чего он был создан и как он может быть вам полезен.

Великобританский мастер кисти Nick Gentry не рисует на холсте. Вместо этого он наклеивает на основу старые трехдюймовые дискеты и… На одно полотно уходит от шести до сотни диске. Продается флоппи-живопись на сайте художника по 350-700 фунтов за одну картину.

Крючков уходит из Вебпланеты чтобы делать Хабр

Черви вроде NetSky и Mydoom, трояны и спам давно стали причиной головной боли для сетевых администраторов и специалистов по безопасности, но не для всех. Программист Алекс Драгулеску из Массачусетского технологического института нашёл в них источник вдохновения.

Алекс произвёл декомпиляцию вирусов и написал программу для генерации трёхмерной графики на основе этого кода. Он попытался найти интересные, повторяющиеся паттерны в поведении вирусов и в спаме. На картине внизу страшные красные щупальца сгенерировал червь Mydoom в процессе своей жизнедеятельности (сканирования портов). А вообще, на базе разных вирусов художник создал десятки впечатляющих графических образов: «Эти существа очень умные. Очень интеллектуально спроектированы. Цифровые организмы, действительно, способны приспосабливаться к окружающей среде и размножаться. Мы хотели запечатлеть их сложность и уникальность», — говорит он.

Нейл Харбиссон — первый официальный киборг в Великобритании. 25-летний студент художественного колледжа совершенно не различает цвета и поэтому постоянно носит на голове камеру-колориметр, а в рюкзаке ноутбук, который переводит цвета в звуки. Нейл различает на слух 360 цветов и оттенков. Он уже привык смотреть на мир только в наушниках.

Первый киборг Великобритании добился немалых успехов в живописи. Посмотреть на произведения слепого на цвет художника собираются целые залы в Лондоне и Барселоне. Нейл говорит, что рисует исключительно на слух. В процессе творчества он чувствует себя композитором.

Надо признать, получается у него неплохо. Некоторые работы Харбиссона можно увидеть в фотогалерее.